赏现代歌剧《平安夜》 Silent Night

最近观赏了现代歌剧《平安夜》，可谓正当时令。圣诞节将临，今年又恰值第一次世界大战结束一百周年，在这战云飘浮的时节，该歌剧以史上发生的真实事件来纪念，意义深远。这出鲜有色彩以男角为主的战争剧，无论从故事情节、音乐表达、演员表演、舞台设置和道具角度来看，都是优秀之作。此剧荣获普利策音乐奖。©H.L.Glennie

歌剧的背景出自1914年第一次世界大战中平安夜发生的真实事件，当时英法德三军在西线战场上打得难分难解，平安夜那天，战壕里的士兵在未请示上级的情况下，擅自决定停火以欢度圣诞节和埋葬阵亡战友。©H.L.Glennie

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歌剧《平安夜》以一战时的西线战壕和无人地带为背景，剧情围绕三组人展开：德国歌剧演员尼古拉斯和他的恋人歌剧女明星安娜以及德国中尉霍斯特麦耶、苏格兰画家乔纳森和苏格兰牧师帕尔默、法国中尉奥德贝尔和他的勤务兵庞谢尔。©H.L.Glennie

歌剧开始时，尼古拉与安娜正在台上演唱歌剧，曲调轻松愉快，是莫扎特式的喜歌剧，接着传来枪炮声，尼古拉很不情愿地与安娜依依惜别，奔赴西线战场。苏格兰的乔纳森此时正在画画，帕尔默神父与他正在讨论为什么画面以绿色为主，蓝色缺乏。这时乔纳森的大哥威廉来了，一腔为国效劳的男儿血气，向不关心国事的乔纳森晓以大义，教训他为何国难当头匹夫有责，迫使乔纳森随他一起入伍踏上征途。帕尔默神父也一同加入。法国的奥德贝尔上校正在说服即将临产的妻子玛德琳，尽管他不愿意离开爱妻和即将诞生的孩子，但他必须为国效劳。玛德琳无奈地哭着与他告别。©H.L.Glennie

战场上，英法联军与德军在战壕里相持。圣诞前夕，三军都收到了来自自己国家领导赠送的圣诞礼物。德军收到了皇太子送的圣诞树。苏格兰军收到了威士忌酒，尽管大家更希望收到御寒的衣物和饱腹的食物，但有礼物聊胜于无。相对而言，法军收到的礼物最实惠，红酒和巧克力。©H.L.Glennie

德军中尉霍斯特麦耶很有些瞧不起著名歌剧演唱家尼古拉，认为艺术在战争中没有个鬼用。而尼古拉则认为这场毫无意义的战争是对生命的浪费，作为犹太人的霍斯特麦耶何苦要为德国人卖命，德国人甚至就没把他当德国人看，说得霍斯特麦耶暴跳如雷。©H.L.Glennie

苏格兰这边的气氛是一片悲哀，乔纳森的哥哥威廉被德军击毙，他满怀悲伤满腔仇恨要为哥哥报仇。帕尔默神父则竭力说服战友，建议与敌军协商圣诞停火，让大家好好过节。除了乔纳森，所有的人都响应。©H.L.Glennie

法国人似乎是最轻松愉快的，奥德贝尔中尉最关心的事是咖啡的质量，勤务兵庞谢尔整的咖啡深受好评。庞谢尔身上带着一个钟，每天十点钟要准时响一下，到时他也会及时为中尉奉上咖啡。时间长了，大家知道庞谢尔的钟每天十点响一下的真实原因，原来庞谢尔非常想念母亲，从小到大每天十点他都和母亲一起喝咖啡，从未间断过，直到他被征入伍，他天天盼着战事结束，好快点回家与妈妈喝咖啡。©H.L.Glennie

平安夜那天，尼古拉被德国皇太子邀请去官邸与安娜同台演出，事后安娜要和他共度良宵，尼古拉却急着要回战壕，因为他答应过战友在平安夜为他们演出，失望的安娜理解他的心情，坚持要和他一起回战壕，为大家歌唱。安娜受到了热烈欢迎。她的歌声充满感染力，敌方阵营顿时也静下来聆听。©H.L.Glennie

接着苏格兰军的战壕里传来风笛声（风笛在一战时被苏格兰军作为进攻的号角），德军严阵以待，却未见英军发枪，风笛继续演奏苏格兰圣诞歌。尼古拉受到触动，抱着圣诞树进入无人地带，霍斯特麦耶中尉命令他回来，因为那里很危险。出乎意料的是，帕尔默神父也举着白旗随之进入无人地带，他要求与德军对话，尼古拉找来霍斯特麦耶，德英两军决定停火，但需得到法军同意，奥德贝尔本来就无心恋战，立刻同意。©H.L.Glennie

三军一起进入无人地带，帕尔默神父举行了圣诞弥撒，尼古拉高兴地说：“这是我经历过的最好的圣诞节。” 霍斯特麦耶耸耸肩说：“这是我经历过的唯一一次圣诞节，我是犹太人。” 法国勤务兵庞谢尔高兴地招待大家咖啡，敌友双方交换礼物。法国中尉奥德贝尔与德国中尉霍斯特麦耶交谈甚欢，相约战后在巴黎相聚，法国中尉还邀请德国中尉与他来自马赛的法国妻子一起到他家里作客。庞谢尔为大家拍了集体照，与德国士兵成了好友，德国士兵还借给他一套军服。只有乔纳森闷闷不乐，法国士兵中也有一位不高兴，他把士兵擅自停火的事写信告诉了法国将军。©H.L.Glennie

天亮了，大家握手告别，战事又要重新开启，这时德国中尉说，不如我们延长停火，把各自阵亡的战友都埋葬了，举行一个完整的仪式，然后再开战，三方都同意。乔纳森与战友将威廉安葬入殓。三军将所有遗体归在一起，行军礼，集中办了一个简单的葬礼。之后，敌友双方握手告别，祝福对方好运。©H.L.Glennie

战事重新开启。乔纳森见无人地带有一个德国士兵，举枪射击，奥德贝尔发现那被射中的德军是庞谢尔乔装的，立刻冒着生命危险将庞谢尔拉回战壕。奥德贝尔悲伤地问奄奄一息的庞谢尔为什么要穿德国军装，庞谢尔用尽全力告诉他，此地离他家才一英里多，他实在太想念母亲了，所以昨晚借了德国小伙子的军装乘天黒穿过德军战壕赶回去见了母亲一面，从母亲那里得知奥德贝尔的妻子玛德琳生了个儿子，取名亨利，说完去世。法军悲伤地送别人见人爱的庞谢尔。©H.L.Glennie

当时的三军首领得知圣诞停火的事都大发雷霆，指责下属叛国，群众中也不乏指责者，其中有一个日后大名鼎鼎的人：阿道夫·希特勒。后来三国的军队都禁止下属圣诞停火，到1915年平安夜，只有少数违背军令实行停火的士兵，到1916年，已无人参与圣诞停火。

回到剧中，为了惩罚擅自停火的下级，上级发出调防令，将三军调去新的战场。剧中的法国将军是最客气的上级了，当奥德贝尔说他的儿子亨利刚刚诞生时，法国将军安慰他说：我们都要为亨利好好活下去！将军告诉奥德贝尔，打算将他调离前线，送他去一个相对安全的地方，奥德贝尔问是哪里，将军吐出一个可怕的地名：维尔杜恩。如此我们不难想象，奥德贝尔的命运凶多吉少，或许永远也见不上新生的儿子一面。©H.L.Glennie

后来大家都知道了，维尔杜恩战役是一战中最长的，始于1916年2月21日，终于1916年12月18日，976000个生命葬身于维尔杜恩，100年后，维尔杜恩的土地依然象堰塞湖似的凹凸不平，坟冢林立，被炸弹炸出波浪形的土地是残酷战争的见证。©H.L.Glennie

至于第一次世界大战这场称为“终结所有战争的战争”（又名“伟大的战争”），共有七千万军人参与，死亡人数包括平民预计共达一千五百万到两千万，战争中各方都首次应用了化学武器，据说化学武器给夜间的战场带来一种月光洒遍大地的视觉效果，不由得想起经历过一战且因此自杀的奥国诗人特拉克尔，他的诗中频频出现夜间月色的意象，此时再读特拉克尔的下列诗句，可谓别有一番滋味在心头：

“夜编织起银色的时光，
不温不火的废弃之地，静荒。
此时生命之花殆危，
甜蜜安息于十字和坟冢周围。
钟声经久不息，
万物看似奇妙。”

“阴影你已被月亮吞噬
在山湖的空樽里
仰天叹息”

©H.L.Glennie

如今的世界正朝四分五裂的状况迈进，艺术家们就像剧中的尼古拉一样，最先洞察到世态的真实，正是这些战场上“无用”的人引领着人类精神的亮光。在这一战一百周年纪念的日子里，让我们牢记生命与爱永远比死亡和暴力更强大！©H.L.Glennie

本文所有图片均来自网摘，诚谢作者！ 新的一年即将来临，祝福大家节日快乐、新年如意！祈祝世界和平安定！

楚槐君玉赐：

呼 唤

鲜血在枪炮声中流淌
无数生命在冷血机器下身亡
没有意义的战争换不来幸福
亢奋的身躯难以生还绞肉场
平安夜的到来
唤起对和平的渴望
不死的灵魂丢下干戈走出战壕
互赠玉帛祝贺对方
这是人性的呐喊
似利剑直刺战争狂的胸膛

这世界有战争贩子的叫喊
更多有和平战士的抗争
这世界从不缺良知的呼唤
没有邪恶不被正义战胜

山楂树君雅评：

满怀情感的叙述，读来感人至深······心窝里有冷热流在注入循环····那感受跟第一次看辛德勒名单似的·······
是的，无论是政治、宗教，还是信仰，人类至美至善之光总是熠熠生辉的······
好歌剧，好评论·····

大董君雅评：

平安夜从一个宗教节日开始，如今已是西方百姓的大节日，它的历史，它的传说，它的古往今来始终是一个话题，更是西方人年末的不可或缺！ 当平安夜和战争占 上了边，人性的光芒即刻显现无疑，曾经的激烈厮杀，相互的敌对仇恨，都可以在“平安夜”的歌声里安静，也可以在平安夜的时段里化干戈为玉帛，这便是娃娃介 绍的平安夜歌剧的意义所在吧！

老叶化春泥君雅评：

你的作品总是很有思想意义，总能启发人们从全人类的角度思考问题。不能让权力和战争成为少数人满足私欲的工具！平安夜祝福平安！

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Don Carlo

Saw Verdi's Don Carlo on Wednesday.  It was a large ensemble.  Singers all performed well in various degrees.

My favorite was Princess Eboli performed by Jamie Barton.  She did a fantastic job in singing and performed with a total passion.  Leah Crocetto played Elisabeth of Valois.  She did as well as what I expected. Eric Owens played Philip II.  As always, he did a great job in singing with all the nuances of passion flowing through his mellow voice.  Quinn Kelsey did a decent job in interpreting the role of Marquis of Posa.  The Grand Inquisitor played by Andrea Silvestrelli was fun.  I did not particularly care about the quality of his voice but he got a great stage presence.  His voice quality matched well with the role.  Russel Thomas who played Don Carlo was rather weak in both singing and performing. His voice was a bit thin on that night.  He performed in a rather detached way so that I felt a bit distance from his supposed emotion for the role.


It was a full house because the whole theatre complex was full of lines/people for getting the ticket of Hamilton.  This was the ticket sale for members only, imagining what would be like if it opens sale for the general public!  I never saw any mob scene like this.  People started to wait outside at 4AM before the door opened at 10AM.  The lady sitting next to my seat told me she came at 8:00AM.  After eight hours' waiting, the only tickets left were those with the price tag of $600+.  I'm glad I decided early on to pass this one.  With all the effort going into getting the ticket, the expectation gets to be sky high, a perfect condition for a huge disappointment.

闲扯莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》Review Opera Marriage of Figaro

看了费加罗的婚礼，从头笑到尾，对如此通俗喜感的剧目也不必写一本正经的剧评，倒不如让思绪飞，随意闲扯，扯到哪算哪，俗它个痛快。从来没有看哪部歌剧时笑得这么厉害过，有时剧场里的笑声大到盖过台上的声音，能与此笑声匹配的大概只有音乐剧《摩门经》了，《摩门经》好笑是因为台词对摩门教的调侃，多少有点恶搞，观众找乐的代价是由摩门教支付的，因为可笑的部分都与我们无关（被调侃的摩门教会倒是非常大度，其发言人公开表示这出剧非常好玩，从娱乐找乐的角度讲他们也很欣赏，但观众万万不可将剧情等同于真正的摩门教，教会利用此剧收视率高的机会乘机大做广告，对观众说：你若要了解真正的摩门教是怎么回事，这里是有关资料和网站，热诚欢迎各位！此举真令我肃然起敬，如此胸怀和气度，以如此幽默的方式与人沟通，真正令我心服口服，学习了！）；《费加罗的婚礼》好笑则是因为台词和音乐特别幽默和机智，后者说的都是平常人的人之常情，笑中找乐的代价由我们每个人自己付，因为在这一切可笑的故事中都或多或少有我们自己的影子，笑别人也是笑自己。

首先，莫扎特的这出喜歌剧里没有一个角色是“英雄”或三观正，可以说所有的人都不是好东西～～，但他们中每一个人又都有可爱的地方。这就是这出剧的完美之处，很 亲近凡人之情。其次，这出剧是罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》的续集，假如说那出剧是绅士淑女爱情之花美如画的浪漫主义，这出剧就是纯粹的现实主义了。当 年的英俊青年阿尔马维拉侯爵热烈地爱上了美丽可爱的少女罗西娜，为了确认少女是真心爱他而非爱他的财富和地位，侯爵乔装成平民林多罗去接近她，那出剧说的 就是多情的林多罗如何在费加罗的帮助下历经千辛万苦赢得美人罗西娜的。一般的爱情剧都以金童玉女喜结连理而结束，《费加罗的婚礼》说的却是浪漫文青林多罗 和美少女罗西娜有情人终成眷属后如何面对七年之痒中发生的故事。

剧很精彩，我不想剧透所有情节，但剧中主要人物的性格和特点有必要盘点一下拿来侃侃，因为这些遥远年代舞台上虚构的人物与我们现实生活中所见所闻以及我们自己人性中的特点都分享着较高的相关度。©H.L.Glennie

 

男仆费加罗：他聪明机智，智商远远高过主子阿尔马维拉侯爵，他与女仆苏珊娜结婚，可他的主子却在打苏珊娜的主意，要施行他已经发誓放弃的初夜权，费加罗当然不能让他得逞，于是设想挖坑让侯爵钻。

 

不过人无完人，费加罗吃醋的时候就有点失分寸了，自己没调查清楚，就大骂天下所有的女人，这就有欠公平了，他私人的事不称心，有什么理由把天下所有无辜的女人都骂得狗血喷头？这不分青红皂白的做派很不好；这不算，把自己深爱的女人骂得跟站街的那样贱，这又何必呢，这等于是骂自己品味低看中个下三滥。等到发现自己的爱人没有背叛他，他又屁颠屁颠开心得跟小狗似的，拿现在的网络潮语来说，这叫感情上颠三倒四有点蛋白质（白痴＋神经质），情商方面还有继续改善的必要。©H.L.Glennie

第一，夫人罗西娜一定会大闹，我们在罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中已经知道，罗西娜很美很可爱但却不是一盏省油的灯，侯爵再好色也不会为了一个女仆而毁了自己的家和名声。

第二，这费加罗也不是好惹的，从《塞维利亚的理发师》中我们已知道，要不是费加罗出谋献策，乔装成平民林多罗的侯爵也无法从罗西娜的监护人律师巴托洛手中夺得罗西娜，得罪了费加罗，等于失去自己一个很得力的助手（好比希拉里失去阿贝丁那般）。

第三，侯爵在《塞维利亚的理发师》中赢得美人罗西娜之后曾经发誓放弃初夜权以表示他对罗西娜的专一之爱，可如今时过境迁，当年爱情再深，如今也是朱莉-皮特不新鲜了，七年之痒一发作，便对自己当初的誓言后悔不已，但真要他公开食言又似乎不符合他的贵族风范。

第四，想跟苏珊娜上床也不过是为了欢乐，如果来个仗势欺人霸王硬上弓也太有失绅士风度，毕竟他是绅士不是土豪，再说嘛，侯爵他也确实是个真正的浪漫情种，想当年他可是纡尊降贵扮成小文青林多罗纯粹靠颜值和浪漫菜赢得美人心，如今要对一个女仆来硬的也对自己太没信心了吧，相信自己有魅力通过软硬兼施来俘获女仆的心，演一场完美的鱼水之欢。当然啦，他追仆人不会用出象追罗西娜那般的情，一上来他就摆明了这是主仆双方心甘情愿地做个交易。©H.L.Glennie

侯爵夫人罗西娜：她结婚之后养尊处优，已经将老公的宠爱视为理所当然的家常便饭，老公稍有怠慢，她就戚戚哀哀地象个中药铺里滚出来的苦情怨婆，说实话，要叫人长期面对这样一张苦瓜脸表情而永远做到爱情保鲜还真得有点定力耐力和爱心。侯爵有半点蛛丝马迹，她那么聪明的人当然一目了然，但男权社会里的大婆虽说尊贵，碰到丈夫真要包二奶睡小三也只能眼睁睁地看着泛酸水吐苦药，谁让她要靠人捧着养着呢。她嘛，虽然生对了地方却生错了时间。

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凡事没有不透风的墙，侯爵的贼心也有旁人察觉。有两个人很想破坏费加罗的婚礼。

巴托洛：这个人嘛，算是比较坏，但他是律师嘛，为委托人出谋献策是天经地义，乘机报把私仇也不能怪他，自己这么大一步棋竟让费加罗这小子掀翻了，怎么能白白便宜他呢？不是有句话说君子报仇十年不晚吗？再说，巴托洛也真是个人才，除了做律师，还是个医生，如此高才，当然不会是个窝囊废。不过，连他也有可爱的地方，显然是个好父亲的料。

马塞林娜：这胖老丑婆是长年嫁不出去的料，她年轻时曾与主子巴托洛有过一腿，生下个儿子却被人偷了，也够悲催的。如今她要能与英俊小伙费加罗结婚，天下还有比这更美的事吗？ 不仅如此，撬掉费加罗与苏珊娜的婚姻，正好解解她对苏珊娜的恨，这丫头太嚣张，自己批判她三观不正时，苏珊娜不但不改正，还总取笑自己太老，是可忍孰不可忍，今日就叫这小妞看看谁主沉浮。

马塞林娜也有她的长处，她这人看来气量还是不小的，一旦与苏珊娜尽释前嫌的话，她还是比较客观和豁达的。©H.L.Glennie

 

但苏珊娜的醋劲也是蛮吓人的，吃起醋来大打出手，一改温柔美女的仪态，侯爵看到她动武也吃了一惊，连连摇头说他真搞不懂这些下人是怎么回事，犯得着这么大动拳脚嘛，不过这倒也符合她下层人士的教养和身份。只是有此等暴力倾向的泼辣美女其实也蛮可怕的，做她的老公风险不小，万一哪天花心萝卜被她发现，不说命在旦夕也得对命根子忧心忡忡。就算不花心，结婚后柴米油盐的免不了会有摩擦，火气那么大，一不称心就大动干戈，这费加罗的日子也该过得小心翼翼。还有就是苏珊娜有点仗年轻和颜值高欺人，那马塞林娜确实又老又胖又丑，可青春和美貌这些玩意都要被时间消耗掉的，苏珊娜没受过教育，也不具备与时增值的资本，所以呢老是嘲笑别人年纪大未免有点不给自己留条后路。至于对付侯爵，苏珊娜的计划与费加罗的一致。©H.L.Glennie

这些人各怀心事，各有计划，对全局情况也都是盲人摸象一知半解，鹿死谁手，一半靠人的足智多谋，另一半还得靠运气和天意。每个人的计划执行途中不断出现节外生枝的风云跌宕，只因有个搅局的小厮凯如比诺。拿我们现在的网络潮语来说，这小子就是标准的屌丝，样子象个小蛇精，利用他当差的“职务”之便，整天东游西荡在各个房间跑来跑去诱惑女士，见到每一个女士都是真心真爱，又是写诗又是唱小夜曲的，搞得男人见到他气汹汹，女人见到他笑眯眯。
凯如比诺目前的心仪对象是女主人侯爵夫人，夫人对他则既有点母性之爱又有点打发寂寞，也是很乐意听他这小孩子诉说“心曲”的。因为他是男孩，不能老是单独与夫人相处，于是他来见夫人的贴身女仆苏珊娜开后门，想请夫人替他说好话救救他，原因是他在与园丁之女巴巴琳娜鬼混时被侯爵当场活捉，侯爵正准备处置他，他想求夫人救救他。两人正谈得起劲，侯爵突然来找苏珊娜调情，小厮连忙躲在沙发后，用布盖住。侯爵说了一大堆肉麻话，全让小厮给听去了。

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可侯爵生气的时候忘记一件事，那就是他忘记在给小厮的调令上打印记，这就意味着调令是废纸一张。

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每个人的计划稍作调整后还是依然进行，这时候的侯爵已经有点七荤八素晕头转向。一边是费加罗当着夫人和众人的面要他许婚，他正愁找不到拖延的借口时救星来了，巴托洛和马塞林娜来打官司了。

侯爵看了合约后说费加罗应该娶马塞林娜，费加罗急中生智说，他得等父母允诺这婚事才能与马塞林娜结婚（瞧，又狡猾了，他想跟苏珊娜结婚时怎么一字不提父母大人呢？），侯爵说费加罗从来就是出身不明，父母是谁都不知道，怎么求得他们同意（瞧，侯爵的智商确实不如费加罗，怎么不提费加罗此话逻辑上的漏洞呢？白白放过一个好机会），费加罗不服，说他出身高贵，只是婴孩时被人偷了，证据是自己当时身上都是高贵物品，说明是上等人家出身。

侯爵无法阻止费加罗的婚礼，但贼心不死，收到夫人以苏珊娜名义写的“情书”后，来到指定的夜花园里约会了。通往结局的第四幕是最精彩最富戏剧性的，好了，下面情节不剧透了，将结局留给想看戏的人。©H.L.Glennie

这出剧除了没有“英雄”和“恶魔”之外，还有几个特点：

此剧角色的塑造比较均匀，没有绝对的主角，几个主要角色侯爵夫妇，费加罗、苏珊娜、小厮、律师、马塞林娜等性格都塑造得很饱满，每个人都有很强的个性特点，每个人又都有很丰富的与团体互动的动态。

剧中人的种种性格强点和弱点我们或多或少都有些，只是程度不同，每个人多少有点狡猾，也多少带点天真（尽管这世界上也有圣洁的好人和绝对的恶人，但大多数人都是象剧中那样好坏掺杂的），所以看看此剧，除了大笑一通取乐之外，也有利于自我反省，去芜存菁。©H.L.Glennie

 

 （这幅海报上的画是法国画家弗拉戈纳尔Jean-Honoré Fragonard的名画《秋千》，他以洛可可风格著称，他的外孙女比他更有名气，就是很有建树的著名印象派画家贝尔特。莫里索Berthe Morrisot，马奈Manet为她画过很多肖像。）

如果将此剧的境况放到现代，这类剧肯定“不是潘金莲”，应该很适合冯导搞搞新意思，差不多不需要太多改动，只要把角色的名字和剧情的场景变一变，将侯爵变成某大人物，将费加罗和苏珊娜变成员工或管理层人士，把小厮变成文人等等就行了，至于王老总让不让放映放多少那就是圆外圆，我只能瞎想一气～～。将经典歌剧改头换面变成现代音乐剧的先例也存在，美国的摇滚音乐剧《租》根据普契尼的歌剧《波西米亚人》改编过来，《西贡小姐》则是普契尼《蝴蝶夫人》的翻版。

《费加罗的婚礼》在歌剧的剧种上算是喜歌剧（opera buffa），在法国称为opera comique，角色通常都是凡人小人物，而非神仙皇帝，剧情通常是轻松又搞笑，是为当时的新兴中产阶级创作的剧种。这出剧旋律优美，表现力非常丰富，有时歌词还没打出来时一听音乐就想笑。

此剧由莫扎特作曲，劳伦佐·庞第作词，俩人是歌剧的老搭档。有趣的是此剧与其他剧目不同，他俩创作时不仅事先无人订货还面临着即使受欢迎也不许发行的风险，也就是说，明知会胎死腹中也要继续怀孕，这要比我们冯导惨多了，简直令我想起我们写博的满肚子不合时宜但又心灵和文笔都很优秀的博主～。©H.L.Glennie

 

凭良心讲，站在中间的人看问题最不夹带感情，相对也更就事论事些，当然俺们都带着圆形思维的基因，难保不把一件事说成另一件事，冯导对这点肯定深有体会。话又说回来，把一件事说成另一件事也非圆形思维所特有，线性思维下这种衍生物也到处都是。扯远点，比如政客说要实行“增加就业”的政策，用加速折旧一举两得来鼓励人们提前更新设备以此增加生产设备的厂商的就业量同时又减少企业税负令其扩大生产雇佣更多劳工，问题是新设备替代人工的比例更高，设备行业短期内的就业上升导致其他行业就业量的永久减少，而企业税负减少所带来的追加利润并未投入更多生产雇佣更多劳工，业主拿这钱另作他用，比如投资海外、房地产或炒股票。扯近点，看看这出歌剧就知道一件事是怎样变成另一件事的过程。

我可以举出一篓子例子。人啊人，人艰不拆，人艰不拆，我说好的这是闲扯，所以没必要太认真，免得把自己搞得蓝瘦香菇。嘿，扯远了，不好意思。悬崖勒马，回到正题。©H.L.Glennie

天才音乐家莫扎特的故事该是家喻户晓的，我在此不用赘述。这位庞第先生颇有趣，值得写两句。他出身时是犹太人，后来皈依天主教，是意大利诗人、歌词作者和天主教神父，常与莫扎特搭档，也与莫扎特的对头萨利埃里合作过。莫扎特的歌剧《唐璜》和《女人心》也是他作词的。庞第生前争议很大，身为天主教神父的他却不遵守节欲的誓言，经常光顾妓院，与不同的女人同居生了不少孩子，被控以“公然纳妾”和“绑架有身份的女士”。他在世界各地游历，曾得到几处皇家资助，后来失去这些资助后他在欧洲欠下一屁股债就破产了，之后移民美国，开过杂货店。后来因为结交了有权势的朋友，在哥伦比亚大学的前身哥伦比亚学院任教授。境况好些之后，他创立了纽约歌剧院，两年后破产，剧团被人收购，剧院被火烧了，剧院的旧址上后来又建造了新的剧院，便是纽约大都会剧院的前身。

此剧表演中，乐队演奏得很好，表现力丰富且没有过分强势而减弱歌唱家的声音。歌唱家中两位女高音都很出色，演苏珊娜的古巴裔花腔女高音Lisette Oropesa嗓音圆润且富弹性，演唱风格也较多样化；演侯爵夫人的Amanda Majeski音色非常明亮，音质柔顺如天鹅绒般，吐字十分清晰，美极了！演马塞林娜的次女高Elizabeth Bishop是老戏骨了，有着巨无霸的嗓门。演费加罗的Ryan McKinny吐字清晰，第四幕宣叙调的切音部分唱得特别好。演小厮的Aleksandra Romanos唱得很有弹性，表演得很活泼，也是强手！

此剧舞台装置一般，但服装和道具相当棒！总的说来，是一部非常出色的好剧！附《费加罗婚礼》全剧视频，很珍贵的版本，属于王炸组合：侯爵由大男神迪士考演，苏珊娜由大女神弗雷妮演。弗雷妮有一个神奇的奶妈，她不仅哺育了弗雷妮也哺育了帕瓦罗蒂，他们仨所在的莫迪那出产的醋特别香，或许喝多点莫迪那醋会提高人乳质量？哈哈，又扯远了。Finis ~?~ ！©H.L.Glennie
2016.11.23

费加罗婚礼全剧视频：

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要是这辈子只让我观一个歌剧，那我就选意大利美声歌剧(Bel Canto)《诺玛》 (Norma)，为美声歌剧三巨头之一的作曲家贝里尼(Bellini)所作。

贝里尼是我最喜欢的歌剧作曲家之一，他介于歌剧史上划时代的巨匠格鲁克(Gluck)和威尔第(Verdi)之间，是承前启后的人物，尽管他只活了34岁。他的作品以天籁般清澈动人、催眠般引人入胜的旋律见长。《诺玛》不仅是贝里尼的代表作，也是美声歌剧的经典。《诺玛》的女主角诺玛可谓是歌剧剧目中最难演唱的角色，因为从歌唱角度看女高音需要宽广的音域、嗓音的灵活性、充满力度的戏剧女高音音质和戏剧张力以及对音色和声线气流运行的超强控制力。从扮演角度看，女主角需要经历很激烈的性格冲突和感情幅度变化。

此剧一共有两幕。《诺玛》的故事就是爱情、诱惑、背叛、失落、宽厚、狠心、报复、牺牲、升华的故事。

当波里昂尼最终落在她手中，生死由她确定时，诺玛还是不忍心杀他。最终诺玛以自我牺牲来清洗自己的污点。她的行动感动了波里昂尼，重燃起他对诺玛的爱：“诺玛，真正认识你已经太晚。。你的刑台，就是我更圣洁的永恒之爱⋯⋯”

从剧中人物塑造的角度来看，最有看点的当然是诺玛，爱恨交织时的行为最能显现一个人内在的美德，尽管她有种种邪念，比如想杀死她的孩子来报复他，但在最关键的时刻她总是让善良战胜邪恶，就连面对惩罚那个负心人时，她还是下不了手，因为她依然爱他。对她的情敌阿达尔吉莎，她没有任何责怪之意，将她男人的负心完全归咎于他。两个情敌之间的竞争关系又交织著一种近似母女情的意味，意大利人对情敌关系中这种既相互对立又相互依赖的诠释对我等文革中成长的人来说有点费解，虽说咱还算不上是醋瓶子，但想起毛主席说的：“谁是我们的敌人，谁是我们的朋友⋯⋯” 啊？：）最后阿达尔吉莎还是违背了她对诺玛的承诺，诺玛这才显示出一种遭到背叛的愤怒，除了感情上遭到这一对她所爱的男女的双重背叛外，她更愤怒的是阿达尔吉莎让波里昂尼涉足德鲁依人视为神圣不可沾污的神庙。在私人感情上诺玛是遭到背叛的牺牲品；但在公众利益上，她却是个背叛她父亲和她民众的危害者。然而她也是一个负责任的领袖，为清洗自己的污点付出了宝贵的生命。诺玛是个令人又敬又爱又怜的角色。

这一切的爱恨情仇都是在一个不同经济和社会模式之间的国际政治军事冲突中铺展的。在这场南北冲突中，南方的罗马人代表了地中海文化扩张性的父系社会，北方的德鲁依人代表了崇拜自然和女性神灵的母系社会。整部剧充满诗性，戏剧张力和其中渗透出的古希腊悲情色彩令人叹为观止。作词者是当时最著名的戏剧家和诗人 Felice  Romani，贝里尼充满诗情的音乐与之衔接得天衣无缝。

象帕斯塔这样的女神当然几百年才出一个，所以《诺玛》这出歌剧曾经一度封尘，无人问津，主要是没能力问津，直到上个世纪最伟大的歌剧女神（纯属我小百姓个人观点）玛丽亚。卡拉斯 （Maria Callas）以她震魂摄魄的嗓音和心血凝成的表演重振了美声歌剧，我们今天才有幸观赏这曾经濒临绝种的剧式。卡拉斯的名字很多时候都与帕斯塔的名字相提并论，据说两人有惊人的相似之处，想必贝里尼地下有知，该是何等欣慰。另一位歌剧女神蒙特赛拉特。卡巴耶（Montserrat Caballé）说，卡拉斯不光以自身印证了美声歌剧的美，更重要的是她为后人树立了楷模，展现和传授了如何唱好美声歌剧，使美声歌剧得以重振。卡巴耶深情地说，如果没有卡拉斯，也就没有当今的美声歌剧。

《诺玛》是出类拔萃的美声歌剧，她没有人们所批评的一般美声歌剧（Bel Canto）通常存在的那些缺点，比如表演模式和曲式固定，剧中角色的性格缺乏深度，音乐与戏剧性脱节等，她似乎更有威尔第歌剧的特点，音乐美与戏剧张力交织得和谐自然。贝里尼的音乐富感染力和表现力，在重唱中重旋律轻和声，另外在某些场合宣叙调和咏叹调的顺序、咏叹调中Cavatina和Cabaletta的比例等细节方面与美声歌剧另外两巨头略有不同。贝里尼很强的戏剧性表现在诺玛登台亮相的处理上，诺玛上场时，有种千呼万唤始出来的味道，贝里尼让观众等待期望了好久才让诺玛上场。这种“等待”技巧让普契尼（Puccini）在《杜兰朵》（Turandot）中发挥到极至，杜公主一直到第二幕才出场。
我一向喜欢美声歌剧，美声三巨头中又最爱贝里尼（其余两位是《塞尔维亚的理发师》作者罗西尼和《安娜。博莱娜》作者唐尼采蒂）。文青佐。贝里尼 （Vincenzo Bellini）1801年11月3日生于西西里的一个音乐之家，死于1835年9月23日，是三位中最短命但也是最有才的。跟莫扎特一样，贝里尼出身于音乐世家，也是一个绝世的音乐神童。传说中他18个月时会唱 Valentino Fioravanti 的咏叹调，5岁弹得一手好钢琴，6岁开始作曲。他作的曲以旋律优美著称，《诺玛》是他的代表作，其中第一幕中的森林之曲被歌剧大师威尔第称为“世上最美的旋律”。

我听下来，这歌唱得最好的是玛丽亚。卡拉斯，她基本上没有用美声唱法的花哨装饰音来炫技，完全是以情动人。国内网上能搜到的她最好的唱版是1952年现场版，卡拉斯很少录音，《诺玛》只录过两次，1954年和1960年，1954年版唱得更好些。当然传说中的帕斯塔将这歌唱得无人可及，现世的人都无缘听她的妙音了。蒙特赛拉特。卡巴耶次之，她在唱“啊”连音时，用了颤音，她技巧高超，颤音显示出拜祭者的颤畏和天籁般圣洁的气氛。颤音用得不好的人，就有点象祭神时花哨不虔诚的感觉。另外一个难点就是贝里尼把最难唱的咏叹调摆在第一幕，歌唱家上台热身没多久就要挑大梁了。
《圣洁女神》分两部份，第一部份是抒情性的Cavatina唱段，第二部份是激情性的Cabaletta唱段。我翻译的歌词译文如下：

Cavatina部份

《圣洁女神》
哦圣洁女神，
你烁光闪银
化远古圣林
为美好赐予。
圣光无暇又清新。

哦女神，让神灵抚平
炽热勇猛的热忱。
让和平洒遍红尘
你主领天境⋯⋯
完成祭典：让圣林
远离尘世俗人。

O pure Goddess, who silver
These sacred ancient plants,
Turn thy beautiful semblance on us
Unclouded and unveiled...

Temper, o Goddess,
The brave zeal
Of the ardent spirits,
Scatter on the earth the peace
Thou make reign in the sky...
Complete the rite : and the sacred wood
Be clear of the laity.

Cabaletta部份：

When the irate and gloomy God
Asks for the Roman’s blood
My voice will thunder
From the Druidic temple.

He will fall ; I can punish him
But my heart is unable to do so.
Ah! Return to me beautiful
In your first true love ;
I’ll protect you
Against the entire world.
Ah! Return to me beautiful
With your serene ray;
I’ll have life, sky
And homeland in your heart.
Ah, return again as you were then,
When I gave you my heart then,
Ah, come back to me.

此剧因为旋律优美，歌都很好听，除了上述咏叹调，第二幕中的诺玛与阿达尔吉莎的抒情咏叹调二重唱Mira O Norma、诺玛与波里昂尼的二重唱：mia man alfin tu sei 以及第二幕终场时的三重唱Deh! non volerli vittime都是登峰造极之作。有趣的是第一幕中德鲁依人请战的大合唱悲壮雄浑，充满被压迫者反抗占领者的战斗力，与威尔第的歌剧《那布科》（Nabucco）中的《希伯莱奴隶之歌》（Va Pensiero）有异曲同工之处，只是这里的压迫者与被压迫者的位置颠倒了，在《诺玛》中是北方的德鲁依人（地理位置大约是凯尔特和高卢）反抗南方的罗马人，在《那布科》中则是南方的意大利人反抗北方的奥国人。

这次有幸观赏华府国家歌剧院演出的《诺玛》，安吉拉。米德（Angela Meade）出演诺玛，资深次女高音多罗拉。扎吉克（Dolora Zajick）出演诺玛的情敌阿达尔吉莎。波多黎各男高音Rafael Davila演波里昂尼。俄国男低音Dmitry Belosselskiy演诺玛的父亲、德鲁依首领。此次华府的《诺玛》阵容好坏参半，总的说来，优点多过缺点。
演诺玛的女高音安吉拉。米德是后起之秀，曾为明星雷妮。弗莱明（Rene Fleming）的B角，曾获得50多项歌唱比赛奖。米德的演唱还不错，总的说来她唱力量型的Cabaletta咏叹调以及宣叙调强过抒情型的 Cavatina咏叹调。她唱《圣洁女神》一曲差强人意，持续那原该很长的“啊”音时讨巧加速，以换取“啊”音之间衔接的顺溜，但她上升到高音区时用颤音控制不力，音色忽明忽暗如风烛之焰。她的优点是音质不错，厚重圆润，灵活性也好；缺点是对声线和音色的控制力差。她唱重唱时就很出色。

次女高音Zajick演唱的Adalgisa很好，她在控制力方面略胜米德，但就是形象太重，而且她已年过花甲，似乎不适合演少女的角色。女高音和次女高两人的歌喉都属于力量厚重型，重唱的时候层次不很清楚。男高音Davila第一幕时不太好，声音暗、音质薄，唱第一段咏叹调到高音区时还走调，但第二幕时就越来越好了，到终场时音色变得很亮，看来歌喉需要时间适应。看别人的评论，都说Davila唱得很好，看来我看的这场戏中他表现失常或者感冒。俄国男低音演唱得不错，挑不出毛病，但也好像记不住他有什么特点，可能是角色不太吃重的缘故。从整体演唱角度来看，整个团队都比较投入，如果不计较演员外形的话 （两位女角身材高大，男高音显得相对瘦小，演诺玛老爹的男低音高大挺拔，但看上去象小青年），演唱还属有感染力。

管弦乐队由意大利指挥Daniele Rustioni执掌，优点是表现力和感染力非常强，听序曲时已经听得我泪流满面，听几个重要唱段时更是让我觉得需要化很大劲才能不让人察觉我的涕泪。缺点是终场时管弦乐声音太响，盖过了三重唱。这指挥才29岁，看来进入角色后忘记了乐队的职能是为歌唱家服务，音量要不偏不倚地体现歌者的“渗透力”，让剧院最后一排的观众都能惊叹歌者的“渗透力”。我坐在正厅中央也听不到三个大力嗓音巨无霸尾声时的高音渗透力，想来Rustioni有点发功过猛，换了多明高来指挥，绝对不会出现这种喧宾夺主的现象。

舞台设计与置装很好，灯光的运用都是极佳。舞型设计略显业余，有点零乱，我怀疑可能是剧院为了节省开支，找舞蹈系的大学生来充数。歌剧团队阵容强大，表演得力。

总体而言，是场成功的演出，只要不拿它去跟卡拉斯版比。但听歌剧时又很难不想到卡神，米德的歌喉不错，但感情方面差好多，根本唱不出卡神那种刻骨铭心的哀伤，听卡神52年版和60年版，心就完全被俘虏了，全部身心和神经都在跟著她的歌声渗泪。其实卡神是用她自己的生命和经历在唱，现在的明星歌唱家没有这种苦难的经历，可能无法去深刻地诠释诺玛这种角色，因此塑造出的角色未必能征服人心。还有60年版中跟卡神搭档的男高音科莱里（Franco Corelli）现在恐怕根本就没有，这就无需多说了，我不光是个偏心的粉丝，而且是顽固不化的偏心。非专业小P民，点评时没有利益关系，可以实话直说，无意得罪任何人，已经有言在先说白了，我是业余的在这小打小闹玩玩。

卡神已去，但她的诺玛依然深入人心。我在文后插上1960年全剧录音连线，我最喜欢的歌剧和歌剧演员组合，感谢上海围脖友@陈郁童鞋辛勤上传分享。另外文后也为有兴趣的博友附几首重唱的连线。©H.L.Glennie


本文中提及的某些与歌剧有关的背景资料：

美声歌剧三巨头：

唐尼采第（Gaetano Donizetti，1797－1848），代表作有《安娜。博莱娜》（Anna Bolena）、《拉莫摩尔的路淇亚》（Lucia di Lammermoor）等。

贝里尼（Vincenzo Bellini， 1801－1835），代表作有《诺玛》（Norma）、《清教徒》（I puritani）等。

罗西尼（Gioacchino Antonio Rossini，1792－1868），代表作有《塞尔维亚的理发师》等。

格鲁克（Christoph Willibald Gluck，1714－1787），法式歌剧的划时代改革者，崇尚真实主义，将角色的性格感情塑造而非花哨的唱功和无聊的舞蹈放在首位。他的赞助者是法国路易十六的王后玛丽。安东尼。格鲁克的旋律优美，充满感情。代表作是《奥菲欧与尤丽迪淇》（Orfeo ed Euridice）。那首如今依然闻名于世的奥菲欧的咏叹调《世上没有尤丽迪淇我怎么活》曾经让多少人心碎流泪。

威尔第（Giuseppi Verdi，1813－1901），浪漫主义时代意式歌剧最伟大的作曲家，融合了美声歌剧的音乐美与人性感情的丰富性和强烈的戏剧感。他一共著有26部歌剧，有家喻户晓的《茶花女》、《阿依达》，有史诗歌剧《那布科》，最震撼的代表作为取材于莎士比亚戏剧的《麦克白斯》。

©H.L.Glennie

1960年版《诺玛》全剧之一（卡拉斯、科莱里，1960年）

1960年版《诺玛》全剧之二（卡拉斯、科萊里，1960年）

1960年版《诺玛》全剧之三（卡拉斯、科萊里，1960年）

圣洁女神咏叹调（卡拉斯，1954年，录音处理后的质量最高版）

圣洁女神咏叹调（卡拉斯，1952年现场版，卡拉斯嗓音盛期）

诺玛与阿达尔吉莎的抒情咏叹调二重唱Mira O Norma
（卡巴耶、柯索托）

诺玛与波里昂尼的二重唱（卡拉斯、科莱里，1960年）

终场三重唱（卡拉斯、科莱里、扎卡里亚）

我的其他歌剧剧评以及歌词中译：

闲扯莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》

赏瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》

威尔第的史诗歌剧《那布科》

观最美的美声歌剧：贝里尼的《诺玛》（附有关资料）

译歌：达丽拉的诱惑之歌《我心蕊吐芳》

2013.4.15

大卫君雅评：

非常享受，能看到如此的介绍，感性的理性的，跨越时空的。这中间也在提示爱的真谛，爱的困惑、爱的广博、爱的深蕴。西方戏剧，历史的看其显性张扬的特点，与其文化是一脉相承的，而这正是西方崛起或衰老的根本，或也是一种永恒。人类的精神物质世界在《诺玛》的介绍中，活着，写得非常好，带感悟性的文字。
戏剧舞台，也是一个世界。一个交流、穿越的世界。
歌剧，有时间还是需要好好感受一下。美声的正统性应该是一种美好的追求。

淑女雅评：

艺术不分国界，人类情感相通。这篇文章展现出人的本性和爱的真谛，还要说那句话：震撼灵魂！

除第一张照片，其余照片来自网络，诚谢作者！ 

威尔第的史诗歌剧《纳布科》Veridi's Nabucco

一部好作品在我看来通常会将观众的视野扩展至新的疆域或者深入到所知领域的更深层，威尔第（Verdi）的歌剧《那布科》（Nabucco）就是这样一部作品。她是威尔第的第三部歌剧，严格意义上是他的成名作，为他日后在歌剧界的泰斗地位奠定了基础。这是华府56年来第一次由华盛顿国立歌剧院将此剧搬上肯尼迪中心歌剧院的舞台。

故事情节和故事背景：那布科是巴比伦王，出处来自圣经旧约中的但以理书（Book of Daniel，又译丹尼尔书）记载的那布科耐扎（Nebuchadnezzar，公元前634至562），他征服了耶路撒冷，将以色列犹太人放逐。

那布科耐扎也以建造空中花园（Hanging Garden）著称于世。

 

痛苦之中，那布科祈求上帝宽恕他，将爱女法尼娜还给他，他保证夺回王位后，一定重建圣庙并皈依犹太教⋯⋯上帝让那布科回复正常，重获王位，他立刻释放所有以色列奴隶，履行他的诺言。阿比加伊丽绝望之中吞下毒药，临死前祈求上帝宽恕她⋯⋯

此曲唱罢，两首咏叹调接踵而至，第一首是抒情女高音的咏叹调Cavatina，第二首又是同样高难度音域的戏剧女高音咏叹调Cabaletta，作为观众，真为台上的女高音捏把汗呐。此剧之所以是“女高音杀手”，是因为至少有两个女高音演员因为嗓音功夫没有到家，演出此剧后嗓音被毁坏。

伯罗斯的音质非常圆润饱满，声道气流运行自如，高音区非常明艳亮丽，嗓音自信且富于质感，到达高音区后的声线在上行途中一点也没有呈金字塔形变细变轻的感觉，到达最高音后就是飞流直下立刻切入低音部。 不过她在急速进入低音区时的演唱相对弱一些，低音部的质感不甚厚实，有点散，令人有点浮云缥缈的感觉，音色不很清晰，音质的力度也相对不足，由高到低，稍微有点头重脚轻之感。

威尔第歌剧《那布科》中的合唱很多，重唱丰富，有二重、三重和四重。

听过卡拉斯49年版的同段重唱，卡拉斯在尾部自行将高音区扩展至高阶的降E大调（Top E Flat），令人感到女神的“神力”无与伦比。

华府版的那布科舞台设计和置装可谓一流,我看过不少油管上的视频,华府版在这方面属上乘。

 

美中不足的是第三幕后半部合唱希伯莱奴隶之歌时的场景与气氛不符，有离间效果，这是导演萨杜斯。斯特拉斯伯格（Thaddeus Strassberger）故意为之。

 

 ©H.L.Glennie

  

Nabucco Overture － Ricardo Muti

素月流天君雅评：

娃娃君，欣赏这种歌剧是得具备多方面的知识才能够实现的哈？否则那简直是“狗看星星一片明”：）就象外国人看我们的国粹京剧一样。真是羡慕娃娃君具有如此多的欣赏知识和乐趣！我们也随您的介绍领略一二......还是那句话：给我打开了一扇通向外面的窗户：）谢谢您！

顺致祝福与问候！

牛娃娃回评：

素月姐姐好！好开心看见你来，探亲之旅一定收获很丰吧。

欣赏歌剧其实一点不难，不需要俱备多方面的知识，主要障碍是耳朵不习惯生疏的东西，再加上有些“专家”喜欢用词汇吓唬人。歌剧是西洋古典乐的源头，她直接导致了舞曲和序曲，间接造就了协奏曲、奏鸣曲和交响曲等等。凡是喜欢西洋乐的人都能欣赏歌剧。象姐姐这样格律诗词写得好的人领会更快。

说起京剧，艺术含量是相当高的，我觉得与歌剧的表现方式有异曲同工之处，京剧有青衣、花旦、须生、小生等，歌剧有高音、中音、低音等（其中还有花腔、戏剧和抒情分类）；角色有好人坏人：），演唱形式歌剧有咏叹调（以表达内心感情为主）和宣叙调（以思考某种意向和行动以及叙述事件为主），京剧有快板、西皮流水等。剧情发展两者都有冲突；结局多以一方失败或两方妥协告终；两者舞台背景都精致；服装和道具方面京剧胜出的时候多些，京剧有武打，歌剧没有，但歌剧可能在舞台技术和特殊效果方面更胜一筹。

歌剧是全方位的艺术，我觉得从中能学到很多东西，历史、人文、宗教、哲学和人生，当然还有音乐，更重要的是她能强化右脑，很多事情右脑一开窍，似乎所有穴位都打通了，感觉会变得灵敏，这都是我最初没有预料到的，最初也不过是很简单的喜欢。有时间我会分享我的心得。

 My Other Opera Review:

赏瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》 

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闲扯莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》Review Opera Marriage of Figaro