观音乐剧《安娜斯塔西亚》 On Musical Anastasia

昨晚看了音乐剧《安娜斯塔西亚》，此剧在音乐、演唱、舞台设置、道具和服装等各方面都非常优秀，尤其是舞型设计属我见过的现代舞蹈中最好之一，此剧荣获包括东尼奖在内的多项大奖，可谓当之无愧！

聊聊音乐剧《廊桥遗梦》Review Musical: The Bridges of Madison County

聊聊音乐剧《廊桥遗梦》
文／牛娃娃 ©H.L.Glennie

看了音乐剧《廊桥遗梦》，觉得是一部失败之作。我为什么要写剧评？因其失败的原因值得聊聊。此剧失败的原因大致可以归结如下：

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这多品种音乐的汇集本身应该是好事，很有创意，但问题是各品种之间缺乏音乐的过渡，观众一直在充满割裂感的音乐中打滚，一点也进不了角色。好像是小孩子说话，前言不搭后语。作曲家因此剧荣获2014年东尼奖，这我就一点也不懂了，我向来很尊敬东尼奖得主，可这位我实在不敢苟同。或许将每首歌分开来听还算好听吧，可音乐剧的音乐还是应该以表现剧情为主，否则就是喧宾夺主了。

整出剧情好像是完全由歌词和台词来陈述，音乐成了背景，这完全是反音乐剧初衷的。它的表现力与同名电影相比，后者是天，前者是地。梅丽尔。史翠普和克林特。伊斯特伍德的同名电影之所以感人一是演员演技高，二是电影语言本身丰富，记得电影中罗伯特汽车上的左拐灯在拐弯处久久不愿离去，这个镜头令人肝肠寸断，一点也不输于大卫。李恩的电影语言，绝对是经典！

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还有就是两个孩子吵架尖叫的对白太多，这里完全可以用音乐中的主导动机来表达，只要这俩孩子的主导动机一响，观众就可以知道他们在吵架。这样可以将省下的时间用于发展男女主角的性格。

此音乐剧对剧情的诠释搞得观众不明白罗伯特和弗朗切斯卡干嘛会相爱、弗朗切斯卡为啥要“牺牲”自己的爱情，这是我走出剧场时听到的观众交谈内容，我是一边听一边摇头。还有就是剧中对白有不少搞笑的段子，整出剧成了喜剧，这也有悖于此剧原作的基调。

音乐剧本该以歌舞和音乐为主，白话太多，还不如演话剧，何苦搞什么音乐剧。象这出音乐剧半白话半音乐，结果是两边都不到岸，话没说明白，音乐也不动人。

这部剧的剧本作者是大名鼎鼎的普利策剧奖得主玛夏。诺曼（Marsha Norman），作曲家本人也是东尼奖得主，只是名家不一定每部作品都是珍珠。搞不懂此剧是剧作家还是导演占了上风，按照她（他）的意愿来诠释此剧，最荒唐的一幕就是弗朗切斯卡和罗伯特共进晚餐时的浪漫时光是由罗伯特的前妻玛丽安来演唱述说的，台上一边是两人晚餐的背景，一边是前妻搬来一张椅子，拿起吉他在唱，唱得倒不错，可对剧情来说实在是煞风景。

第三，最令我反感的莫过于剧中的“邻居们”自始自终坐在台上“观看”，或许此剧导演想搞现代派的离间效果，我并不反对剧中有离间效果，可离间效果在此内容和形式上都不适合剧情。

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最后，演员的演出还算不错，男主角罗伯特嗓音和扮相都好，女主角弗朗切斯卡由伊丽莎白。斯丹利演，她表演不错，但她的歌喉不到家，低音部好的，高音部上不去了，从低处往高走时真嗓和假嗓之间没有过渡，音色突然变暗，音质突然变薄，简直跟跳崖没啥两样。话又说回来，或许也不全是她的问题，她的歌谱难唱，音域广，高低之间缺乏过渡，从百老汇的真嗓唱法一下子要跳到歌剧中的美声唱法，这需要莎拉。布莱曼这样的本事，斯丹利显然没这能力胜任。

每年要看几部音乐剧，这部大概是我所看到的音乐剧中最糟的一部，但此剧多个单项又获得不少东尼奖的提名，我也看不懂，不知业内人士是喜欢割裂感强的东西呢还是追求名人效应。尽管此剧从恋爱的主题来看是一种割裂感，可这并不意味剧中每个元素都需要割裂，这是我不明白之处。至于评论界对此剧的看法，差不多是对半开，支持派大赞，反对派大批，我这人从来不爱做极端的事，可这回没选择，只好跟反对派站一起。写出来，算是给音乐剧百花园中的一朵留个思想记录吧。 ©H.L.Glennie

本文所有图片均来自网络，诚谢作者！所附音乐为此剧中几个插曲，请点击播放器欣赏。该剧主题乐还未开禁，暂且不能上传。

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闲扯莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》

赏瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》

观玛丽。奇莫曼的朗诵剧《蜕变》

音乐剧《音乐人》：直到那里出现了你！
威尔第的史诗歌剧《那布科》

观最美的美声歌剧：贝里尼的《诺玛》（附有关资料）

1,Who we are and who we want to be

2,One second and a million miles



3, Before and after you





4, Always better





5, Home before you know it





6,When I'm gone

On Your Feet

A couple of days ago we saw On Your Feet, a musical featuring the life story of Gloria and Emilio Esteban.  This show received quite a few Tony Awards. 

The story was an inspirational one.  Both Gloria and Emilio started as immigrants who have musical talents.  Their success was the combination of talent, hard work, and acute sense in business.  The Miami band was doing well in the Latino circle but they took the courage of breaking into English speaking world.  If Gloria is the visionary and artistic soul of the team, Emilio was the one who knows how to execute and turn the opportunity into a successful business.  In face of rejection from their agent for entering the English market, they were determined and used the most basic marketing approach: going to door to door of night clubs, etc, to promote their band.  After being successful, they worked relentless to reach higher altitude.  Along the way there were multiple strains affecting the couple's relationship with their families and between themselves.  They again worked hard to resolve the issues and moved ahead.

It was a solid performance with lots of hit songs. The lively Caribbean music and richly choreographed dances were the highlights of the night, along with colorful and exotic costumes. All the performers did a great job!  One notable actor is the boy who played young Emilio.  He was so good at dancing that he stole a lot of shows.  Before the intermission at the end of the first half, the boy and other performers came down stage and danced with audience sitting by the aisle.

It was a great show.

音乐剧《音乐人》：直到那里出现了你！Review Musical: The Music Man

世上乐声悠萦，
玫瑰笑语轻轻，
她们向我叮咛，
在朝露芳草中秀出甜馨。

And there was music,
And there were wonderful roses,
They tell me,
In sweet fragrant meadows of dawn, and dew.

处处都是爱的欢乐，
我却从未听闻爱歌，
不，我从未聆听过，
直到在你出现的时刻。

There was love all around
But I never heard it singing
No, I never heard it at all
Till there was you!

我译的上面这首歌在美国差不多家喻户晓，唱红它的歌手是披头士（Beatles），它最初却来自音乐剧《音乐人》（The Music Man）。 这是我最近看的一部很受美国人欢迎、长年经久不衰的老戏。音乐剧（Musical）是一种用唱歌和跳舞协同讲述剧中故事的戏剧形式，在美国很流行。剧中音乐一般比较通俗易懂，主题曲的旋律多数容易跟唱。此剧剧情比较简单，带点美国式天真无邪的娱乐，也有点出乎意外的惊奇。

故事讲的是一个自称为希尔博士的江湖骗子来到爱荷华州的小镇河城行骗。他作案的一贯手段遐迩闻名：第一步是说服一群小孩子的家长们在当地建立一个儿童乐团，由他来做指挥兼教职。第二步是向每家收取乐器和置装费，然后去订货。第三步是等到货要到的时候就捲款溜之大吉，让家长们背黑锅还钱。很多小镇上的人都深受其害，明知有这么个骗子兴风作浪，但就是没人能及时识破，悔之晚矣的案例层出不穷。

希尔却对这漂亮女孩感兴趣，不断去挑逗她，为了达到接近她的目的，就以乐队指挥的名义擅自闯入她家去找她的弟弟。

玛丽安的弟弟因为口吃老是被其他孩子歧视，所以变得终日沉默寡言。希尔却以他三寸不烂之舌说服玛丽安的妈妈让弟弟加入乐团，弟弟见有人喜欢他，便心情开朗起来，脸上也出现了难得的笑容。希尔也算是歪打正著，本来乱说一气吹捧小弟弟的音乐天赋，没想到玛丽安的弟弟还真地有点音乐细胞，在乐队里表现出色。玛丽安的妈妈看著儿子的变化，非常高兴，再看希尔，越看越欢喜，很起劲地撮合他和玛丽安，后者却很激烈地反对。

市民们因一个偶然的机遇发现希尔在行骗，将他抓住。奇怪的是除了市长外，人人都为希尔求情，连市长老婆也加入求情的行列。

全剧以儿童乐团崭新亮相、有情人团圆收场。

剧组演员以小孩子居多，能歌善舞，有些还会乐器，都是些小天才。男主角演得很出色，Burke Moses把那可爱的骗子演得令人又爱又恨，他的歌舞也属上乘。

女主角很漂亮，Kate Baldwin的演技和舞艺都非常好，唱功稍弱，主要是因为她是流行乐歌手，音域不适合此剧，高音时她的假嗓很细薄，低音部的真嗓还过得去，从低到高过渡时就很尴尬了，有点象坐电梯到了顶层，然后要爬楼梯上平台那样。

一般音乐剧歌手唱时用真嗓为多，象《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）中萨拉。布莱特曼（Sarah Brightman）那样一付天籁般嗓音且技巧上游刃有余的毕竟是少数，不过大多数音乐剧演员演唱的平均水平要高过这位女角，比如国人所熟悉的《妈妈咪呀》（Mamma Mia）中的女角歌唱难度和水平就属于平均线。（順便說一句，Mamma Mia的中文译文《妈妈咪呀》译得有点外行，Mia在这里的意思是my，用拉丁词根是为了加重语气和感情色彩。比如在日常生活中，大家抱怨剧院提价太厉害时就会模仿意语用重音放在字首的发音法大声说：“Mamma Mia”！意思是“我的妈呀，涨得这么厉害，”因此正确的译文应该是《我的妈妈呀》，看来国内戏剧界的翻译能力还有待提高。因为此译文版已经传开，我也只能将错就错，否则没人知道我在说啥，这叫错到顶时对也错。）

此剧中我个人最喜欢的歌是那些男声四重唱曲目，根据剧情这四人经常要顶牛但却又必须常常在一起，所以重唱的旋律听似有不和谐音，但和声又非常悦耳，显示出作曲家高超的技能。此剧的舞台设置比较简单，但那些老式服装却挺不错。

这是美国剧和曲作家梅里迪斯。威尔逊（Meredith Wilson）的第一部音乐剧，1957年在百老汇公演后一炮打响，得过五项东尼奖，也得过格莱美奖，1962年拍成了电影。

剧中玛丽安唱的主题歌《直到那里出现了你》（Till There Was You）可谓家喻户晓。我将此歌译成中文，並附上该歌乐曲的连线。

此剧传达的意境是典型美国好莱坞式天真的圆满，大家嘻嘻哈哈地看，开开心心地跟唱，娱乐效果一流。音乐剧的故事一般经不起推敲，这也就是为什么一般的喜剧都止于有情人相好为止，要不然，骗子总是本性难移怎么办？编剧或许会说这是社会学家的领域。此剧倒是有一个值得咀嚼和回味的命题，那就是音乐对心灵的升华作用，这骗子本意是用音乐来骗人的，可在行骗过程中，音乐却洗涤了他的心，让他看到音乐带来的美，这种美也赋予人生一种新的意义。 ©H.L.Glennie

2012.7.19

素月流天君雅评：

到娃娃君这里，不是走马观花，不是大意浏览，而是新知学习！

看娃娃君美文介绍，我的理解，国外的音乐剧是否可说相当于我国的戏剧？有故事情节，有服装道具，更重要的是有舞美音乐。我国的经典剧目也是根据历史故事或者传说呈现一种由音乐带给人们的灵魂冲击，包括全方位的美学感化。国外的音乐剧按唱法分类，我国的戏曲也按不同的唱法分为不同的剧种，可惜的是国外的音乐剧没有成功地引入我国，音乐剧或者歌剧在我国算是阳春白雪，在而今的情势下也难有象娃娃君文中所描绘的那样的受公众热捧的市场......

凡事都是相辅相成的，也许正是我们少了这些才成“这样”......

谢谢娃娃君美文详尽介绍，共同分享！

遥祝安康！

牛娃娃回评：

素月姐姐总是这么谦虚，让我不好意思了。姐姐说得对，国外的音乐剧是全方位的，我国的经典剧目也是如此，国内剧目很多，我对之了解不多，还要请教姐姐。据我有限的理解，京剧的艺术含量和质感可能更强些，国外音乐剧一般说来娱乐性更强，舞蹈成份更多，但这里头也分门别类，〈音乐人〉属于纯朴故事型，主要用音乐歌舞来讲故事；舞台效果型，象〈西贡小姐〉，直升机和轿车都开到舞台上来了；舞蹈为主型，如〈奥克拉何马〉主要用舞蹈来讲故事；歌唱为主型，如〈妈妈咪呀〉，主要用歌来讲故事；灯光为主型，所谓视觉音乐，如〈邪恶者〉；全能型，如〈歌剧魅影〉等等。演员多数是能唱能跳的全能，但有侧重点。

中国在音乐剧方面可能缺少全能型演员，这与我们的成长环境有关，我们的文化喜欢培养专家而不是通才，中国最缺少的是创意和个性，就算中国已经在国际上红了的剧目也都以异国情调而非主流思潮而取胜，创意的培养需要一个自由想像、鼓励冒险和支持标新立异的环境。

不知所得是否靠谱，还望姐姐指教。

观音乐剧Cabaret有感

看了音樂劇Cabaret，根據同名小說改編，今年是它問世51週年。劇情大意涉及幾組人的故事。

20年代一位美國窮作家去先鋒派文學的盛地柏林尋找寫作靈感，坐火車途中與德國人恩斯特做了朋友，恩斯特為他介紹了一處房租超便宜的寓所，女房東弗洛林是個60歲左右的老姑娘，很精明，但也買恩斯特的面子低價出租房子給作家。

作家在當地一家叫Kit Kat的夜總會裡結識了紅女角薩莉，兩人相愛，薩莉懷孕想墮胎，作家說服她留下孩子與他成家，薩莉同意了。作家差錢養家，恩斯特為他找了個肥差，讓他跑巴黎，條件是將一只箱子交給巴黎接應的人就行。

房東老太弗洛林的猶太朋友赫爾經營著一家商店，是個心情很陽光永遠樂觀的可愛的老頭兒，他很愛弗洛林，弗洛林終於被他感動，願意與他結婚。弗洛林的女房客經常帶海軍水手回家胡搞，弗洛林多次干預阻止，女房客卻說自己是慰問這些愛國水兵。

夜總會MC是個猶太人，對女雇員極盡操縱猥瑣，他要薩莉重回夜總會工作，讓夜總會繼續興旺一如往昔，不知此時他的死期已近。

作家是最敏感的一族，他在弗洛林與赫爾的訂婚晚會上偶然發現恩斯特的納粹袖章，非常反感，他拒絕了恩斯特給他上次去巴黎的酬勞支票，薩莉卻一把奪了過去。恩斯特也除卻僞裝，當場警告弗洛林不要與赫爾結婚，“因為赫爾不是德國人”。作家決定帶薩莉回美國，薩莉拒絕了，她無法擺脫她已經習慣的小圈子，她又墮胎了。接著赫爾來告別，他要搬走了，因為不想讓被迫與他分離的弗洛林難過。作家勸他去美國，老頭兒說他一生已經經歷了這麼多的磨難，這一次他也能挺過去，作家滿臉悲哀。在前往巴黎的火車裡，檢票員問作家是不是喜歡美麗的德國，作家感慨萬千，隔了半晌才擠出一句話：是的，德國美麗。

此劇看點很多，舞型設計是強項，舞蹈語言很豐富，上半場舞型是肆意放蕩的性感，下半場則是詭秘黑暗的死亡陰影；音樂很有表現力，上半場是音色亮麗的長號弦樂加打擊樂為主，唱和跳都轟轟烈烈熱熱鬧鬧，節奏歡快也搞笑，下半場節奏慢下來，管弦樂從合奏開始，漸漸一件件樂器慢慢退出，最後只剩大號奏出一種很怪誕的聲音，音色越來越暗，到最後是加了弱音器發出死相怪氣的拖長音，音調越來越不諧和，除了象征死亡外還帶著一種滑稽腔。

舞臺設置相對簡單，變化不大但非常有創意，將劇情烘托得淋漓盡致！上半場是夜總會的光怪綠離，紅色紫色為主，光線不斷閃爍，樂隊在上層，歌舞者在下層，上層的樂隊限在一個歪斜的框子裡，框子四周都是燈閃閃，倒象是房間牆上掛歪了的巨大電子相冊。下半場的舞臺從平常光色開始越來越暗，快終場時呈黑色，終場最震撼，所有劇中人都上臺，上層管弦樂隊全部脫空，只剩椅子和樂譜架以及孤獨站立的薩拉，燈光全部關閉，背景是完全黑白的奧斯威辛集中營，所有劇中人都成了黑色剪影，然後燈光聚焦在夜總會的猶太MC身上，他穿著黑風衣跳掙紮狀舞，然後退去黑風衣露出囚犯的條子服，一道閃電光照著他蒼白的臉，他僵直著慢慢倒地。然後臺上徹底黑暗。

劇場的氣氛反差很大，上半場大家笑翻了天，下半場安靜得嚇人，到終場時，靜得連針掉地都能聽到。演員謝幕時，觀眾似乎還沒從劇中出來，獲得喝彩聲最多的不是演得最好的人，而是劇中的受害者，弗洛林和猶太老頭獲得最高的掌聲，然後是夜總會的MC，演恩斯特和女房客的人掌聲最少。我自己則是感覺想流淚又卡在喉嚨裡流不出。

回程途中浮想聯翩，想起當年那些猶太人，有的有先見之明離開了德國，有的象劇中人無法適應遷徙選擇留在原地，另一些人有離開德國的先見之明卻選錯了地方，比如安妮弗蘭克一家。在亂世一個人的一時念頭就是一生的生死選擇，很佩服那些到了晚年還能移民的人。每一次動蕩都給象女房東那樣的流氓無產者帶來機會，令她大唱：明天屬於我們，事實又怎樣呢？二戰犧牲的不只是猶太人，德國人也一起遭殃，舉著“正義”的旗幟消滅異己，仇恨只會帶來自取滅亡。